Почему не было «Ух ты!»?

Эх, разучились снимать кино… На самом деле нет. Восприятие меняется, мода тоже не стоит на месте, и оценивать кинематограф, опираясь на ценности 10-, 15- или тем более 20-летней давности, не эффективно. В 2017 году мне удалось посмотреть три десятка фильмов различной тематики, но предпочтение я всегда отдаю фантастике. Я не жду от нее «научности», особенной достоверности, так как прекрасно понимаю, что кино — это кино.

Стараюсь оценивать картину, ориентируясь на послевкусие, хотя, конечно, первое впечатление играет не последнюю роль. Хорошее послевкусие — это когда хочется пересмотреть ленту. Или когда некоторые ее моменты запомнились со всеми подробностями. Или если ты заново и заново проматываешь в голове увиденное. Даже полностью знакомый фильм может приносить радость при каждом новом просмотре. Ты знаешь, что произойдет дальше, но менее интересно от этого не становится.

К сожалению, ни про одну картину 2017 года из тех, что я посмотрел, не могу сказать: «Ух ты!». Тем не менее в мой субъективный топ все же попало несколько лент: «Джон Уик 2», «Тор: Рагнарек» и «Логан». Новые «Звездные войны» пока не посмотрел, своего мнения не сложил. Вполне неплох «Валериан и город тысячи планет», а от «Трансформеров» да «Могучих рейнджеров» хотелось бежать как от огня.

Киану Ривз в «Уике» напомнил мне героя старых добрых боевиков, в которых патроны не кончаются, главный персонаж остается всегда на ногах, вокруг мордобой, кровища. Все как доктор прописал. А вот режиссер Тайка Вайтити, с творчеством которого я познакомился благодаря «Реальным упырям», смог сделать из «Тора» что-то свежее, хоть и с героями, которые давно приелись. «Рагнарек» можно сравнить с необычным коктейлем: все ингредиенты знакомы, но 90% зависит от рецепта. «Логан» вышел атмосферным, темным и немного давящим. В нем все хорошо, но незадолго до финала надо уходить. Иначе все впечатления будут испорчены.

Почему не было «Ух ты!»? Из-за засилья в современном американском кинематографе (альтернативу которому на данный момент найти очень сложно) приторной сверхполиткорректности, активного обсуждения как бы острых, но нередко надуманных социальных проблем, положения в обществе различных меньшинств. Я иду в кинотеатр за зрелищами, а не слушать скучные беседы, которые смотрятся, мягко говоря, не в тему. Конечно, если это не фильм о какой-то конкретной социальной проблеме.

Приятный сюрприз и ожидаемый шедевр

Фильмов в этом году посмотрел точно не меньше, чем в 2016-м. Но сильных работ совсем мало. Вспомните, как в прошлом году радовали «Омерзительная восьмерка», «Прибытие», «Выживший», «Славные парни». Десятку картин 2017 года, которые стоит посмотреть, мы, конечно, все равно составим. Но для меня по-настоящему классных премьер было всего две, причем обе провальные в кассовом плане.

Самым приятным сюрпризом стала «мама!» Даррена Аронофски. До премьеры режиссер тщательно скрывал сюжет ленты. По трейлеру, который его кое-как уговорили выпустить, вообще ничего не было понятно. В кино пошел только потому, что это Аронофски, на счету которого «Фонтан» и «Черный лебедь». С другой стороны, он же снял не нашедших у меня отклика «Ноя» и «Реквием по мечте». В общем, от «мамы!» ничего не ждал и не собирался расстраиваться, если бы увидел завернутый в яркую обертку кусок «ничего».

…Пересматривал «маму!» дважды. Даррен Аронофски превзошел все свои прежние фильмы, создав нечто, что оказалось ближе всех премьер 2017 года к сути термина «кинематограф». Заложенная в картину смысловая многослойность сначала сбивает, потом запутывает и, наконец, просветляет: «Вот же оно!» Главное — кино заставляет мозги постоянно работать. Да, расслабить серое вещество не получится, а если и удастся, то «мама!» оставит только горький привкус разочарования и недоумения.

Ребус Аронофски раскроется с той стороны, с какой вы сами захотите. В «маме!» можно увидеть как религиозную притчу, так и атеистически печальную сказку. Даже как трэш-триллер фильм хорош. В многозначительности и возможности по-разному трактовать смысл происходящего на экране — сила «мамы!».

Под стать содержанию и форма. Технически безупречное кино по-прежнему радует крупными планами, которые так любит Даррен Аронофски, потрясающей работой оператора и звукорежиссера, который не пустил в ленту ни одной лишней аудиодорожки. Не представляю, сколько надо было вылизывать эту картину, чтобы довести ее до идеала, но она именно такая — идеальная, с какой стороны ни погляди. Вышибающая дух авторская работа, которая вошла в историю не только кино, но и искусства в целом.

«Бегущий по лезвию 2049» — фильм совсем другого плана. Прямолинейный и не пытающийся захватить все мозговые ресурсы зрителя. Нет, это кино чувственного порядка. Главное здесь — атмосфера, которая уносит вас в далекое киберпанковое будущее, в реальности которого даже не думаешь сомневаться.

Достичь эффекта тотального погружения удается всего-то с помощью «движущихся картинок» и звуковых эффектов. Имея под рукой эти нехитрые материалы да инструменты в виде правильно заточенных рук, Дени Вильнев сотворил не маленький, но большой шедевр в виде кинематографического наркотика. Он не отпускает, растворяет в себе и побуждает смотреть «Бегущего» бесконечно. Хоть ты ставь его на repeat.

Против трендов

Последние надежды на фильм года развеялись после просмотра трехчасового издевательства над вселенной Джорджа Лукаса, отчего-то названного восьмым эпизодом «Звездных войн». Запомнившихся лент в 2017-м было всего ничего, и даже топ-3 составить оказалось не очень-то легко.

«Т2 Трейнспоттинг»

Пойду против трендов и скажу, что вторая часть на голову выше первой практически по всем аспектам. Оригинальный «На игле» — фильм о бездумном максимализме, средний палец общепринятым ценностям, намеренное саморазрушение ускоренными темпами.

Сиквел абсолютно другой. «Т2 Трейнспоттинг» приблизился к криминальным боевикам, но все же это куда больше драма с меткими отсылками к первой части. Герои наконец-то вызывают интерес и сопереживание (в оригинале все как один были подонками), завязывается какая-никакая интрига, и при подросшем уровне режиссуры все это смотрится более чем сносно.

«Тайна Коко»

Pixar — компания уникальная в том плане, что снимает вроде как детские фильмы (что, конечно, неправда), которые и взрослым посмотреть не зазорно.

«Тайна Коко» затрагивает несвойственную подобным работам тему смерти. Сюда заложена простая, но важная мысль, которая для убедительности повторяется не один раз и обыгрывается сюжетно: близкие живы, пока о них помнят. Сверху навешаны отличные находки (чего только стоит «паспортный контроль» между территориями живых и мертвых), в меру колоритные персонажи и хорошая проработка логики, по которой живет здешний мир.

К тому же ваш ребенок все равно рано или поздно спросит, что на самом деле случилось с улетевшей в далекие края любимой птичкой или отправившимся за приключениями котиком. Пожалуй, лучшим ответом будет показать детям новую ленту Pixar.

«Дюнкерк»

Абсолютно несвойственный для Нолана фильм. Казалось бы, своим видением войны может удивить только Тарантино со своими «Бесславными ублюдками». Однако Нолан показывает на удивление свежий взгляд на события сороковых годов прошлого века: без «умрем за отчизну!» и чрезмерного пафоса.

Есть только люди, которым страшно до чертиков, из-за чего они готовы поступиться любыми принципами морали и чести. В картине даже и врагов нет, но их присутствие и угроза ощущаются сильнее, чем при виде немца с автоматом наперевес. Да, «Дюнкерк» невероятно затянут и нуден, пересматривать его вряд ли захочется, однако увидеть ленту все равно необходимо. Желательно с хорошей акустикой.

Главным потрясением года стало российское кино

Наверное, бремя жизни в центре Европы — смотреть большинство главных фильмов года последними. Это делает процесс подведения киноитогов в конце декабря очень своеобразным, ведь многие из потенциальных кандидатов в откровения года появятся в прокате еще через целые недели или даже месяцы. «Ла-Ла Ленд» мы увидели в январе, «Молчание» или «Лунный свет» — в феврале, а «Манчестер у моря» — и вовсе в конце марта, но считать их (при всех выдающихся достоинствах) лентами 2017 года сложно. Они давно получили свои заслуженные награды, и внимание публики переключилось на более свежую продукцию. Нам еще только предстоит увидеть «Леди Бёрд» и «Форму воды», «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» и «Секретное досье», «Темные времена» и «Призрачную нить», а «Зови меня своим именем» и вовсе доберется до наших кинотеатров лишь каким-то чудом.

Из того, что успело появиться на экранах, самым крупным новаторским достижением выглядит «Дюнкерк» Кристофера Нолана. Главного кинорежиссера современности многие критики и зрители обвиняли чуть ли не в отсутствии эмпатии. Технократический, демонстративно отстраненный взгляд на эвакуацию британских войск из Франции беспокоил, отсутствие главных героев (положительных и отрицательных), которым можно было бы сопереживать или которых требовалось ненавидеть, настораживало, но ведь и обычным блокбастером про Вторую мировую «Дюнкерк» был лишь по содержанию, но никак не по форме.

Нолан снял авторский фильм со стомиллионным бюджетом — особый, совсем недавний жанр, все более набирающий популярность. Нелинейность сюжета, традиционные для режиссера игры со временем, давящая своим настойчивым пульсом минималистичная музыка Ханса Зиммера (полноправный участник происходящего на экране) создают дискомфортную атмосферу, которая втиснута в смешные по меркам настоящего эпика 106 минут. Возможно, это безупречно снятое кино будущего, кино для постмиллениалов, кино для эры, в которой лонгриды мертвы.

Однако главным потрясением года, как это ни странно, стало российское кино, к счастью добирающееся до минского проката вовремя. Конечно, из-за нашей восточной границы в столичные синематографы систематически приходила и откровенно коммерческая продукция: инопланетные корабли падали на московский район Чертаново (выдающийся образец советской экспериментальной архитектуры) в «Притяжении», космонавты пили на орбите водку в «Салюте-7», российский император увлекался балетом в «Матильде» и бесконечным потоком шли соревнующиеся в своей тупости комедии.

Но именно на таком фоне тем более фактурно выглядели совсем другие российские фильмы. Препарирующая 1990-е с невыносимым эпизодом в своем центре «Теснота» Кантимира Балагова. Выглядящий рефлексией над этим же десятилетием, но при этом сохраняющий насмешливость при своей внешней эффектности «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» дебютанта Александра Ханта. Грузиноязычные, но снятые российским режиссером, выдающимся образом реконструирующие позднесоветскую эпоху, ее чувства и настроения «Заложники» Резо Гигинеишвили. Наконец, чудовищно тяжелая, ставящая диагноз уже современному российскому обществу «Нелюбовь» Андрея Звягинцева. Но все же главным событием года стал фильм бесконечно гуманистичный и при этом насквозь достоверный, полемическая антитеза «Нелюбви» — «Аритмия» Бориса Хлебникова, кино, которое оставляет надежду и достигает вершины на той самой песне про яхту, парус, Ялту и август.

Медиаплееры в каталоге Onliner.by

Читайте также:

• Вот это деньги! Топ самых дорогих фильмов в истории кино
• Джедаи тоже плачут. Рецензия на «Звездные войны: Последние джедаи»

Перепечатка текста и фотографий Onliner.by запрещена без разрешения редакции. nak@onliner.by