«Утиные истории» (DuckTales, 1987)

Американский телевизионный сериал про приключения трех утят и их прижимистого родственника-богатея вышел на экраны в 1987 году. Он является частью так называемой «Вселенной Дональда Дака», которая в свою очередь является частью диснеевского мира Микки Мауса. Сам Дональд появился в комиксах еще в 1934 году, его племяннички Хьюи, Дьюи и Луи (более известны у нас как Билли, Вилли и Дилли) родились спустя три года, а в 1947-м в комиксе «Рождество на Медвежьей горе» к ним присоединился и скряга Скрудж Макдак, который был аллюзией и на «Рождественскую песнь», и на «Гражданина Кейна».

Для своего времени это был один из самых дорогих в производстве сериалов и куда более качественный в аспектах, которые касались непосредственно анимации, хоть этот процесс и отдали на аутсорс азиатским аниматорам.

Создатели опирались на проверенные временем комиксы, но вот Дональда Дака решили максимально отодвинуть на задний план, выпятив вперед отношения Скруджа и его племянников. И это лишь помогло нам полюбить пилота Зигзага, домоправительницу Клювдию и ее внучку Поночку.

«Черный плащ» (Darkwing Duck, 1991)

По сути этот сериал является спин-оффом «Утиных историй». Главным героем «Черного плаща» (хотя какой он черный, если фиолетовый!) сперва задумывался Зигзаг Маккряк, но он показался глуповатым для этой роли. А потому стал помощником темнокрылого селезня (так в оригинале называется сериал).

«Черный плащ» оказался пародией на все супергеройские фильмы и Бэтмена в частности. Реплики утки, технологические примочки, тщеславие и страсть к пафосу («Я ужас, летящий на крыльях ночи!») познакомили постсоветских детей с жанром супергероики раньше, чем мы смогли увидеть эти картины про героев в трико.

«Люди Икс» (X-Men, 1992)

Мультсериал про мутантов является одним из самых популярных за всю историю телевидения. Наравне с другими супергеройскими мультиками прошлого он заложил фундамент для популяризации супергеройского кино уже в нулевых.

Именно в 1992 году не только по комиксам, но и по телевизору мир впервые увидел Росомаху и профессора Ксавьера, наблюдал за сложными отношениями Логана, Циклопа и Джин Грей. Те, кто имел счастье (или несчастье?) познакомиться с этим сериалом в переводе Леонида Володарского, скорее запомнили его под названием «Радиоактивные люди», где Роуг стала Бандитом (перевод из 90-х, ну что вы хотели), Джубили — Юбилеем, а Росомаха — Вулверином.

«Человек-паук» (Spider-Man: The Animated Series, 1994)

Укрепил фундамент растущей популярности супергероев из комиксов Marvel мультсериал «Человек-паук». Вообще, этот герой избалован медийностью, проекты с его участием выходили регулярно. За исключением сериала 1994 года хорошо известна первая мультяшная итерация «паучка» в 1967-м. Ее регулярно вспоминают и сегодня — благодаря огромному числу мемов.

Тем не менее самым успешным воплощением принято считать мультик из 90-х. Именно по нему сложился каноничный для многих образ Питера Паркера и его супергеройского альтер-эго. В этом сериале было просто огромное число суперзлодеев, к каждому из которых изобретательному паучку приходилось искать свой «подход», а через все 65 серий шел сквозной сюжет. При этом в некоторых моментах «Человек-паук» воспринимался юным мозгом как настоящий хоррор: вспомните часть, когда у Питера вырастают еще четыре руки, а сам он превращается в знатного страшилу.

«Чип и Дейл спешат на помощь» (Chip'n Dale: Rescue Rangers, 1989)

Диснеевские бурундуки Чип и Дейл дебютировали в мультфильмах в 1943 году. У них тогда еще не было имен, они были противниками собаки Плуто в мультике «Рядовой Плуто». К сериалу 1989 года из них сделали людей: одели и подарили голоса. 1 января 1991 года их впервые увидел и советский зритель. Если в «Утиные истории» были инвестированы $20 млн, то в бурундуков вложили уже $28 млн.

По первоначальному замыслу Чипа и Дейла вообще не должно было быть в мультсериале. Вместо них на роль главного героя рассматривалась мышь в стиле Индианы Джонса, но затем создатели все-таки остановились на дуэте бурундуков. И не прогадали. В компании с харизматичным Рокфором, безумно любящим сыр, с рукастой милой Гаечкой и мухой по имени Вжик эти букашки творили вполне большие дела, собирая у экранов по выходным все детское население окрестных дворов.

«Черепашки-ниндзя» (Teenage Mutant Ninja Turtles, 1987)

Зеленокожие мушкетеры современности выросли из серии комиксов независимого издательства Mirage Studios. Да, никаких крупных боссов за спиной у черепашек-ниндзя не стояло: ни тебе Disney, ни Marvel с их многомиллионными инвестициями. Пилотные выпуски создавали скорее с надеждой, что сериал подстегнет продажи детских игрушек. Впрочем, у него это получилось отлично.

Кто с криками, смехом и слезами не делился во дворе на Донателло (лучший из четверки, конечно), Микеланджело, Рафаэля и Леонардо? Порой, это было веселее, чем файтинг TMNT: Tournament Fighters, выпущенный в 1993 году для «Денди» (про NES мы тогда не слышали).

Фильмов, мультфильмов и сериалов по черепашкам вышло с тех пор несчетное количество, но ни одному из них не удалось добиться такого же успеха у аудитории. Хотя и первопроходец оказался достаточно далек по настроению от оригинальных комиксов. Жестких и мрачных, где черепашки пили пиво и были беспощадны к своим врагам.

«Покемон» (Pokémon, 1997)

Истоки покемонов лежат в серии игр для портативной приставки Game Boy японской компании Nintendo, которая вскоре превратила Pokemon в одну из самых обширных и дорогих франшиз мира. Аниме выходит до сих пор и насчитывает более 100 серий, а каждая новая часть игровой франшизы продается миллионными тиражами.

В 1997 году все это начиналось как приключения мальчика Эша (в оригинале — Сатоси), который решил стать тренером карманных монстров и отправился в долгое путешествие со своим первым покемоном Пикачу. Вскоре он встретил Бульбазавра, Чармандера, Сквиртла, а также друзей и врагов в лице команды R.

В СНГ покемоны приобрели широкую популярность, продавалось много сопутствующих брендированных товаров (фишки, раскраски, игрушки), тогда как в арабских странах их не жаловали и регулярно запрещали. Истерия достигала и наших краев. В частности, после показа в Японии 38-й серии появились сообщения об эпилептических припадках у некоторых зрителей. В этой серии был момент, когда на экране в течение пары секунд очень быстро сменялись два контрастных цвета: красный и синий. После этого сериал подвергся жесткой критике по всему миру, а в России даже посчитали, что таким образом проводились испытания оружия массового поражения. После такой шумихи в СМИ покемоны заработали дурную славу у родителей.

 

«Приключения Аладдина» (Disney's Aladdin: The Series, 1994)

С 1989 по 1999 год студия Disney переживала свою маленькую эпоху Возрождения. Одним из фильмов, нарисованных в то время, стал «Аладдин». В 1994-м он послужил вдохновением для полноценного сериала, действие которого разворачивается спустя год после событий оригинальной картины, а сам главный герой уже не обычный воришка, а будущий принц, помолвленный с принцессой Жасмин.

Впрочем, для многих куда более запоминающейся фигурой сериала стал Джинн, чья магия не раз выручала главного героя. Этот задорный и полный позитива персонаж мог превращаться в предметы и создавать их, а также путешествовать во времени. Именно через эти трансформации создатели сериала сумели наполнить его большим числом отсылок к поп-культуре и пародий на современность. Джинн не раз перевоплощался в Робокопа, Терминатора, Шерлока Холмса и т. д.

 

«Трансформеры» (The Transformers, 1984)

Компания Hasbro давно и успешно работает на рынке экшен-фигурок и настольных игр. За два года до выхода культового мультсериала ее боссы подсмотрели (по лицензии) серию игрушек Microman у японцев из Takara. Эти игрушки умели превращаться в транспорт.

А чтобы успешно продавать новоприобретенный бизнес, большие дядьки решили рекламировать его через мультики. Так и появились «Трансформеры», первый сезон которых был нарисован силами известной японской студии Toei Animation. Разделить же роботов на злых (десептиконов) и добрых (автоботов) предложили парни из той же Marvel.

Уже в первых эпизодах сериала мы встречаем основных персонажей будущей франшизы и даже еще не вышедшие на тот момент игрушки из серии диноботов. Компания Hasbro ковала железо, пока оно было горячим, а потому вскоре появился сериал про звероботов и новая линейка игрушек.

---

А про создание и судьбу какого из мультсериалов вы бы хотели узнать подробнее? Пишите в комментариях, и, возможно, главный редактор даст добро на написание лонгрида про мультфильмы для тех, кому за 30.

Читайте также:

• Бабник, пьяница и просто весельчак. Какими были создатель «Острова сокровищ» и его мультфильмы
• От детского психодела до жуткой политической сатиры. Как менялись мультфильмы изобретательного армянина Саакянца

Библиотека Onliner: лучшие материалы и циклы статей

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Быстрая связь с редакцией: читайте паблик-чат Onliner и пишите нам в Viber!

Перепечатка текста и фотографий Onliner без разрешения редакции запрещена. nak@onliner.by