Наверное, когда Электроник подрос, он стал Терминатором модели T-800. Но не тем, который в первой части, — безэмоциональным и следующим исключительно директивам и заданию, а тем, что из следующих частей, — с попытками обрести эмоции и научиться улыбаться. 

Хотя именно Терминатор в облике машины-убийцы стал одним из наиболее запоминающихся образов киношной научной фантастики прошлого (да и нынешнего) века. 

Чем он так хорош, чтобы оказаться в списке? Во-первых, T-800 знает толк в стиле, потому выбирает хорошие мотоциклы, одежду и солнечные очки. Он умеет адаптироваться под меняющиеся условия, его встроенный аналитический ИИ умеет больше, чем нынешний ChatGPT. Но главное, когда он произносит фразу: «I’ll be back», никто не сомневается, что так и будет.

Человек, который хотел бороться с преступностью, пал жертвой негодяев. Однако технологии позволили вернуть его к жизни — вряд ли той, о которой он мечтал. Цель, пусть и отчасти запрограммированная, осталась прежней, а вот возможностей у киборга добавилось.

Титановая броня с сервоприводами, модифицированная Beretta 93R, ставшая легендарным Auto-9 с внушительным боезапасом, встроенный компьютер — все это делало Робокопа пусть и не полностью неуязвимым, но таким брутальным и непобедимым в глазах зрителей — как детей, так и взрослых.

И несмотря на то, что оригинальный Робокоп появился почти 40 лет назад, а бюджета первого фильма едва хватило на съемки, он до сих пор остается одним из крутейших персонажей киношной фантастики. Даже ремейк 2014 года с почти бездонным для подобных проектов бюджетом не смог затмить настоящего Алекса Мерфи, получив весьма умеренные оценки. 

В 2018 году, кстати, планировался очередной сиквел с Нилом Бломкампом в качестве режиссера, однако в 2023 году сообщалось уже об отмене проекта. Потому героем остается первый Робокоп.

Вначале таинственный, а потом все более приземленный персонаж, по которому можно исследовать отношение человечества ко всему новому.

Когда этот клыкастый инопланетянин только появился на Земле, ничего, кроме панического ужаса от встречи с ним, испытывать не приходилось: его побаивался сам Датч (Арнольд Шварценеггер). Впрочем, тогда Хищник стал образом условного противника — незнакомого, а потому вдвойне опасного. С течением времени и с выходом новых фильмов он постепенно обретал «телесность», становясь все более понятным и потому уязвимым.

Что осталось неизменным? Хищник по-прежнему сильный, высокоинтеллектуальный представитель развитой технологической цивилизации. Он опасный убийца, но одновременно — «самурай» со своим кодексом чести и правилами, он не обидит очевидно слабого и способен проявить уважение к врагу. 

Такой вот не до конца однозначный образ, неожиданно вызывающий симпатию и который вряд ли может показаться слабым.

В голове не укладывается, через что прошла эта женщина. И на ее месте вряд ли захочется оказаться, но это лишь добавляет баллов ее авторитету. Рипли далека от супергероев как средний белорус от Сатурна, однако с 1979 года, когда вышел оригинальный фильм франшизы «Чужой», она завоевала славу по-настоящему сильной женщины.

Первая встреча Рипли с инопланетными чудищами дала старт чрезвычайно продолжительной франшизе, а оригинальный фильм стал классикой научно-фантастического кино. Сложно найти человека, незнакомого с «Чужими»: сама фраза пробуждает целый набор воспоминаний, в которых обычно фигурируют слюнявая рожа ксеноморфа, стремящийся к тактильному контакту лицехват и человек, который может с ними справиться, — Эллен Рипли. 

Причем бояться и выживать ей пришлось на протяжении многих лет как реального времени («Чужой 4» с Сигурни Уивер вышел в 1997 году), так и внутреннего — оригинальная тетралогия охватывает как минимум пару веков.

На самом деле судьбы киношного и книжного Электроника отличаются достаточно сильно, но так сложилось, что персонажа больше знают именно благодаря научно-фантастическому телефильму (сегодня его назвали бы мини-сериалом) «Приключения Электроника», а не серии повестей Евгения Велтистова. Первая из которых, к слову, была издана еще в 1964 году.

Электроник — это андроид, который вызывает ностальгию, но куда более романтичную, чем оригинальный «Терминатор» (приспешник «Скайнета» появился на экранах через четыре года после советского фильма — в 1984-м). И крутость «электронного мальчика» продиктована его способностями, точнее тем, как они выглядели в глазах мальчишек и, вероятно, девчонок 80-х. Быстрый, умный, сильный, отличник в школе — в общем, продвинутый и способный на все искусственный интеллект. Эдакий bad-ass в очень позитивном ключе.

Кто не хотел стать Электроником, почти наверняка желал познакомиться с таким и завести дружбу. А уж отправить его вместо себя в школу, чтобы никто не догадался о подмене, вообще казалось идеальным вариантом развития событий.

Мужчина в сложной жизненной ситуации, чем-то напоминающей кризис среднего возраста. Делает что должен. Он — судья, присяжный и палач в одном лице, его уважают или боятся все. Но затем все идет наперекосяк и былые заслуги забыты, Дредд превращается в жертву.

Правда, до этого момента режиссер Дэнни Кэннон успевает создать образ брутального и неподкупного борца с преступностью. Киберпанковый человек-скала, которому незнакомы сиюминутные слабости, а из эмоций запоминается только праведный гнев. На выходе получилась концентрированная законность и условно обезличенный маской герой, который даже без экстравагантного по нынешним меркам костюма способен на многое.

Такому хочется подражать, но нет желания встречаться, кинув жвачку мимо урны.

Для того чтобы стать крутым, вовсе не обязательно облачаться в металл, вооружаться плазмометом и одним махом укладывать десяток разумных псевдоарахнидов.

Алиса Селезнева впервые появилась в культурном пространстве в 1965 году силами советского писателя-фантаста Кира Булычева (Игорь Можейко). Персонаж из будущего не был полностью статичным: в книгах автора обычно речь шла о 12-летней высокой и спортивной девочке с короткой стрижкой, в мультфильме Романа Качанова «Тайна третьей планеты» она становится невысокой и с более длинными волосами.

Однако самым популярным, вероятно, вариантом стал киношный в исполнении актрисы Натальи Гусевой. Именно Алиса Селезнева из «Лилового шара» и «Гостьи из будущего» стала образом, запомнившегося навсегда школьникам 80-х годов прошлого века.

Дочь космозоолога и архитектора Солнечной системы казалась такой самостоятельной, умной и способной на взрослые поступки. К тому же она постоянно оказывалась в передрягах, сражалась с космическими пиратами и спасала мир от бактериологического оружия. И у нее все получалось.

Рыцарь, полководец, моральный лидер и грузовик в одном корпусе. Машина, которая относится к жизни с большим уважением, чем человек, его философское отношение ко всему происходящему могло бы стать основой нового учения.

Хотя привлекает больше другое — способность Оптимуса Прайма трансформироваться в тот самый грузовик, а при необходимости зачем-то становиться двуногим гигантским роботом. Однако часть аудитории персонаж наверняка привлекает отцовской фигурой: мудрый, добрый, спокойный, но при этом непревзойденный воин и защитник.

Воплощение животного интеллекта, хитрости и силы, практически неуязвимый, как супервирус, и такой же смертоносный. Примерять личину такого существа желания нет, но и столь же мощного персонажа сыскать на киношном небосклоне сложно. И у Чужих есть что-то общее с Хищниками, поэтому Голливуд несколько раз пытался столкнуть их лбами — кто победит?

Чужих можно назвать архетипом кошмара, неизведанным в квадрате, и, в отличие от зомби или призраков, такими реалистичными, или скорее возможными.

Играя на страхе биологического апокалипсиса, создатели Чужих придумали квинтэссенцию идеального хищника (надеемся, яутжа не обидятся на такое утверждение), ведомого исключительно инстинктами — продолжения рода и уничтожения потенциальных конкурентов. Сила, заключенная в по-своему изящном теле ксеноморфа, придуманного Хансом Гигером, пугает и завораживает.

Сотрудник японского МВД майор Мотоко Кусанаги обрел мировую известность относительно недавно — благодаря экранизации популярной манги «Призрак в доспехах» в 2017 году. Тогда на экраны вышел одноименный фильм Руперта Сандерса, а главную героиню сыграла Скарлетт Йоханссон. Да, это не до конца аутентичный образ Мотоко, придуманный Масамунэ Сиро, однако «озападненный» киборг нашел свою аудиторию.

Здесь можно провести параллели с «Робокопом»: Мотоко Кусанаги в ее новом обличье также появляется из-за трагических событий, обретая кибернетическое тело и способности, значительно превосходящие человеческие. С одной стороны, сложно завидовать человеку, потерявшему все. С другой, стать первым в мире боевым киборгом с человеческим сознанием — это так увлекательно.

Следовать оригиналу оказалось непросто, японскую душевность заместили американскими ценностями. Вероятно, потому картину и ждал коммерческий провал. Однако даже на фоне невысоких оценок кинокритиков от Мотоко Кусанаги веет силой и технологиями. Правда, чтобы ощутить их полностью, стоит все же посмотреть «Призрак в доспехах» (1995) Мамору Осии.