Большие офлайн-фестивали — формат, который за последние годы успел стать редкостью. Онлайн, стримы и гибридные форматы вытеснили привычный фестивальный шум, а вместе с ним и ощущение живого присутствия. «Comic Con Игромир» вернулся в офлайн спустя шесть лет — последний раз фестиваль проходил в 2019 году под немного другим названием — «Игромир и Comic Con Russia». В декабре 2025-го его снова собрали в Москве, уже в новой локации и с другим ритмом. Мы съездили посмотреть, каким получился этот камбэк и что сегодня осталось от привычного «Игромира».
Мы заходим внутрь около полудня первого дня — всего фестиваль проходил три, с 12 по 14 декабря. Людей немного — можно спокойно осмотреться, понять, где что находится, пройтись между стендами. Но почти сразу появляется ощущение, что это затишье временное. Комплекс явно не рассчитан на такое количество посетителей — и уже в первые минуты понятно: дальше будет плотно. Так в итоге и происходит.
Если вспоминать «Игромир» образца 2019 года, первое впечатление скорее сдержанное. Не «вот оно, вернулось», а «ну ок, смотрим, что получилось». Фестиваль не давит ностальгией и не делает вид, что вернулся в прежнем виде. Он просто существует в текущих условиях — со всеми ограничениями и компромиссами. Первые часы проходят достаточно комфортно, хотя движ ощущается сразу.
При этом важно учитывать разницу условий: мы, как пресса, оставляем куртки в пресс-зоне. Обычным посетителям приходится иначе: зима, теплая одежда и общий гардероб, который довольно быстро превращается в отдельную зону ожидания.
Чем дальше к пиковым часам, тем гуще фестиваль. В какой-то момент понимаешь: людей много, и это уже не метафора. Проходы замедляются, у популярных зон появляются небольшие «пробки», а движение превращается в аккуратное лавирование между рюкзаками, крыльями косплееров и чужими локтями.
В субботу, 13 декабря, ближе к 16 часам становится заметно душно. Вентиляция старается, но человеческое море явно сильнее. Ничего критичного — просто еще один повод выйти в фойе и сразу на улицу — буквально на минуту перевести дух.
Между залами напрямую пройти нельзя — приходится выходить через фойе. А там все стабильно: очереди в гардероб никуда не делись и, кажется, живут своей отдельной жизнью. Так что путь из игрового зала в зону поп-культуры иногда ощущается как небольшой квест.
С навигацией поначалу можно слегка потеряться, но довольно быстро привыкаешь. Понимаешь, где плотнее, где посвободнее и куда лучше идти сейчас, а куда — чуть позже.
Косплея на «Comic Con Игромире» много. Прямо с запасом. Причем это тот случай, когда количество не съедает качество: профессиональные образы легко соседствуют с более простыми, но сделанными с душой — и никто на этом фоне не теряется.
Где-то хочется остановиться и рассмотреть костюм целиком, где-то — просто быстро щелкнуть фото и идти дальше, потому что за следующим поворотом уже маячит еще один знакомый персонаж. В какой-то момент ловишь себя на мысли, что смотришь больше по сторонам, чем на стенды.
Попадаются и одиночные образы, и полноценные групповые косплеи — с проработанными деталями, реквизитом и тем самым выражением лица, когда человек точно знает, кого он сегодня играет. Видно, что многие готовились заранее и всерьез, а не собирали костюм в последнюю ночь.
Для фоторепортажа это, пожалуй, одна из самых благодарных частей фестиваля. Косплей здесь — не фон и не украшение, а полноценная часть происходящего. И, возможно, именно он сильнее всего создает ощущение того самого живого офлайна, ради которого все это и затевалось.Что прои
С играми на фестивале все просто: поиграть можно почти во все. Большие стенды, экраны, постоянное движение — даже если не планировал задерживаться, легко залипнуть на пару минут, а потом понять, что прошло уже полтора часа.
На стенде HyperPC люди рубятся в Clair Obscur: Expedition 33, рядом — инди-проекты от российских разработчиков. Инди много, разного и местами очень любопытного. Что-то цепляет сразу, что-то пролистывается взглядом, но ощущение живого игрового процесса здесь есть постоянно.
На втором этаже — большая игротека с настолками. Формат простой и рабочий: сел, разложил игру и на время выпал из фестивальной суеты. Правда, желающих хватает — так что иногда приходится подождать или подсесть к уже идущей партии. Зато это редкое место на фестивале, где можно хотя бы попытаться посидеть спокойно.
С приглашенными гостями на фестивале все в порядке. Актеры, авторы, люди со сцены — их много, и они не выглядят декорацией «для галочки». Где-то идут встречи, где-то автографы, где-то просто живое общение без лишнего официоза. Среди заметных имен — актеры из «Кибердеревни», «Вампиров средней полосы» и других не менее известных проектов.
Нам, например, удалось словить Сергея Чихачева (вы можете его помнить по русскому дубляжу «Ведьмака 3», ведь именно голос Сергея вы слышите у Кровавого Барона) — исполнителя роли Николая в «Кибердеревне» — и спросить, насколько экранный образ добродушного и гениального инженера совпадает с ним самим. Ответ оказался максимально спокойным и честным: актер в любом случае всегда берет что-то из себя для каждой роли. А в случае с Николаем, по его словам, ему вообще не пришлось через себя переступать — образ получился органичным и близким.
Все три дня на фестивале также был Эсад Рибич — художник и иллюстратор, хорошо знакомый поклонникам комиксов Marvel и DC. Он раздавал автографы и, кажется, даже что-то рисовал для посетителей — по крайней мере, за его столом постоянно кто-то стоял. Судя по вниманию и очередям, встреча с живым автором страниц из известных комиксов для многих оказалась отдельным поводом прийти на фестиваль.
Гости здесь ощущаются не как отдельная «звездная зона», а как еще одна часть фестивальной среды — без дистанции и ощущения, что кумиры должны оставаться на сцене.
Comic Con Игромир после шестилетней паузы ощущается как фестиваль, который заново ищет себя. Формат изменился, локация другая, ритм тоже — и это чувствуется почти сразу.
Здесь есть жизнь: косплей, игры, разговоры, случайные встречи, моменты, ради которых хочется задержаться, и моменты, после которых хочется сделать паузу. Где-то комфортно, где-то плотнее, где-то шумнее — но все это воспринимается как особенности формата, а не как провал.
Это не тот «Игромир», по которому скучали шесть лет, и, возможно, он им уже никогда не станет. Сегодня это другой фестиваль — и именно с этой точки зрения его и стоит воспринимать.