КАК ВЫИГРАТЬ MACBOOK?До 27.09 заказывайте в приложении Каталог Onlíner на сумму от 99 ƃ и получите шанс выиграть MacBook или ещё 18 призов!

О каких фильмах пойдет речь

• «Удачи, веселья, не сдохни»
• «Проект „Конец света“»
• «Прыгуны»
• «28 лет спустя: Храм костей»
• «День разоблачения»

«Удачи, веселья, не сдохни»

• Режиссер: Гор Вербински
• В ролях: Сэм Рокуэлл, Хейли Лу Ричардсон, Майкл Пенья

Некто прибывает из будущего, чтобы найти создателя искусственного интеллекта, который через годы выйдет из-под контроля и начнет угрожать человечеству. «Терминатор»? Отнюдь. Это «Удачи, веселья, не сдохни» — фильм, который очень соответствует своему названию.

Это безумная научно-фантастическая комедия Гора Вербински — режиссера, поставившего трех «Пиратов Карибского моря», а затем пережившего творческий кризис. После почти десятилетнего перерыва он ворвался на наши экраны, чтобы схватить зрителя за шкирку и потащить в яркое и сумасшедшее приключение по спасению мира.

По сюжету в заурядную американскую закусочную прибывает эксцентричный мужчина, похожий на городского сумасшедшего. Он заявляет, что прибыл из будущего, которое вряд ли понравится живущим в настоящем. Незнакомцу нужно найти среди посетителей кафе добровольцев в команду, чтобы выполнить миссию и спасти мир от апокалипсиса.

Сэм Рокуэлл превосходно исполняет безумца из будущего, а сам фильм — это увлекательный, смешной и динамичный аттракцион, не лишенный идей. Только вот идеи здесь довольно вторичны — неспроста мы вспомнили в начале «Терминатора». В реализации тоже можно заметить множество то ли отсылок, то ли оммажей: явственнее всего угадывается «Черное зеркало».

Также Вербински глумливо высмеивает страх перед проникновением технологий и соцсетей во все сферы нашей жизни. Только сатира ли это на 100% или реальные опасения немолодого автора — на этот вопрос зритель должен ответить самостоятельно.

«Проект „Конец света“»

• Режиссеры: Фил Лорд, Кристофер Миллер
• В ролях: Райан Гослинг, Сандра Хюллер, Джеймс Ортиз

Энди Вейер — один из самых популярных писателей-современников, работающих в жанре научной фантастики. И ему очень везет на голливудские экранизации: его «Марсианин» перенес на экран сам сэр Ридли Скотт. Другое его произведение, «Проект „Аве Мария“», тоже стало хитом, а киностудия Metro-Goldwyn-Mayer купила права еще до того, как копии книг легли на полки магазинов.

В отличие от «Марсианина», который был довольно драматичным и серьезным триллером, «Проект „Конец света“» (в русскоязычной локализации название изменили) оказался совсем необычным по тону для фильмов жанра. Это все еще научная фантастика про надвигающуюся гибель Земли и межзвездное путешествие, но подана она с жирной комедийной прослойкой.

Райан Гослинг отлично вписался в эту концепцию, ведь он может быть одновременно невероятно суровым, как в «Драйве», и кринжово-смешным, как в «Барби». В «Проекте „Конец света“» он соединяет эти качества и выдает качественный перформанс, а фильм — по большей части моноспектакль имени одного актера.

Но главная находка картины — инопланетянин Рокки. Каменный безлицый эридианец влюбляет в себя моментально, а их химия с персонажем Гослинга выступает в качестве души всей истории. Получилось очень мило и по-доброму, возможно, даже слишком. Однако и критикам, и публике понравилось — оценки преимущественно очень высокие.

Полную рецензию на «Проект „Конец света“» читайте здесь.

«Прыгуны»

• Режиссер: Дэниэл Чонг
• В ролях: Пайпер Курда, Бобби Мойнахан, Джон Хэмм

Задранная до небес планка качества анимационных фильмов студии Pixar в последние годы не достигалась. Неплохие «Элио» и «Элементарно» сложно поставить в один ряд с выдающимися «Душой» и «ВАЛЛ·И». Однако, кажется, пиксаровцы вновь что-то нащупали и выдали всем нам на радость новый незаурядный фильм.

В «Прыгунах» аниматоры решили переосмыслить концепцию «Аватара»: главная героиня, молодая девушка Мэйбл, использует научный гаджет, позволяющий перенести свое сознание в тело роботизированного бобра, которого трудно отличить от настоящего. В новом обличии она намерена внедриться в общество животных и сагитировать их на борьбу против уничтожения пруда, на месте которого власти намерены возвести автомагистраль.

В ленте есть все, за что мы полюбили Pixar. С одной стороны, это умилительное погружение в мир животных, который не всегда оказывается добрым и справедливым — все как в реальной жизни. А трогательность щедро приправлена тонким, остроумным и местами даже черноватым юмором.

С другой стороны, это экологическое и политическое высказывание, а еще рассуждение о том, может ли «волк в овечьей шкуре» с добрыми намерениями принести реальную пользу и чем это может обернуться.

«28 лет спустя: Храм костей»

• Режиссер: Ниа ДаКоста
• В ролях: Элфи Уильямс, Джек О’Коннелл, Рэйф Файнс

Второй год подряд дуэт Дэнни Бойла и Алекса Гарленда радует (а кого-то и огорчает) продолжением франшизы про мир, пораженный вирусом ярости, что превратил людей в зомби. Когда «28 дней» превратились в «28 лет», авторы сразу задумали трилогию и решили выпустить ее с минимально возможными промежутками. Во второй части Дэнни Бойл уступил режиссерское кресло Ниа ДаКосте, так как работа над первыми двумя фильмами велась почти одновременно — недаром промежуток между ними составил всего чуть больше полугода.

«Храм костей» начинается примерно с того же места, где кончается «28 лет спустя», однако фильм можно смотреть и отдельно, ведь он уходит в другое русло, фокусируясь на сумасбродном Джимми Кристале, который сколотил банду-секту, основанную на культе имени себя. Их рецепт выживания в новом опасном мире простой и жестокий: насилие и смерть.

Ниа ДаКоста умножила концентрацию экшена и крови в сравнении с предыдущим фильмом, что, судя по рейтингам «Храма костей», пошло сиквелу только на пользу: на всех платформах оценки подросли.

Тем не менее самым интересным и душевным персонажем остается доктор Келсон в исполнении великолепного Рэйфа Файнса. Именно он становится проводником главных идей фильмов «28 лет», а его перформанс под Iron Maiden — самая яркая в прямом и переносном смысле сцена, ради которой стоит посмотреть картину.

Более подробно об этом фильме мы писали в полноценной рецензии.

«День разоблачения»

• Режиссер: Стивен Спилберг
• В ролях: Эмили Блант, Джош О’Коннор, Колин Ферт

Великий дедушка почти 50 лет назад поразил всех фильмом «Близкие контакты третьей степени», где показал впечатляющую встречу с инопланетным разумом. В 2026-м режиссер снова решил вернуться к этой теме, замешав в один микс фантастику, конспирологию, НЛО, веру и даже сказку.

Стивен Спилберг беспокоится о состоянии нынешнего мира, что отражает в сеттинге «Дня разоблачения», в котором мир находится на грани новой мировой войны. Однако это лишь фон, а в центре внимания оказываются два героя, поцелованные богом или чем-то иным разумным и неземным.

Один из двух, Дэниел (О’Коннор), стремится рассказать миру большую правду, которую скрывает могущественная корпорация, преследующая героя. Вторая, Маргарет (Блант), оказывается втянута в историю почти случайно, но в итоге играет в ней определяющую роль.

Странно хвалить Спилберга за режиссуру, но фильм действительно безупречен с точки зрения постановки. Блещут талантом также великий композитор Джон Уильямс и оператор Януш Камински. А вот Дэвид Кепп немного подвел: его сценарий местами серьезно хромает, спотыкаясь о свою же сложность.

Из-за этого фильм получил смешанные отзывы, но предлагаем выдать аванс великому режиссеру и самому оценить его наивный, но бесконечно верный призыв быть более эмпатичными и не забывать верить в чудеса.

Развернутую рецензию на эту картину читайте тут.

Нравится читать Onlíner? Добавьте наши новости в «Основные источники» Google

Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро

Перепечатка текста и фотографий Onlíner без разрешения редакции запрещена. ga@onliner.by