Анимация позволяет авторам фантастических историй разгуляться на полную катушку. Если с бюджетом все в порядке, то как для больших, так и для малых экранов реализуются плюс-минус любые затеи — от панковского «Рика и Морти» и до дорогущей «Паутины вселенных». В этот раз мы дернули тумблер субъективности и собрали анимационные проекты, которые как минимум вас удивят, а как максимум — влюбят в себя. Пристегивайтесь, ознакамливайтесь — и приятного просмотра.
Здесь мы обойдемся без «Рика и Морти», «Футурамы» и «Любовь. Смерть. Роботы». Величие этих шоу никто не отменял, но в этот раз мы говорим про другие фантастические проекты — или свежие, но незамеченные массовой аудиторией, или культовые, но припорошенные небытием.
Год выхода — 2025
Режиссер — Юго Бьенвеню
Иногда анимационная гегемония США прерывается и мир знакомится с более локальной анимацией. Так, в этом году на «Оскар» претендовал «Арко», французский фантастический мультфильм, обласканный критиками.
В мире «Арко» человечество все-таки добило Землю в климатическом плане, поэтому люди вынуждены жить над облаками, в коммунах, размещенных на гигантских деревьях. А самым необычным транспортом будущего оказываются специальные костюмы, с помощью которых можно перемещаться во времени.
Правда, воспользоваться ими могут только те, кому уже стукнуло 12. Арко еще только 10, поэтому он решает похитить такой костюм. Но, не справившись с управлением, случайно попадает в 2075-й, во время, когда ураганы и лесные пожары терзают Землю, как уличные кошки — зазевавшегося голубя.
В этом полнометражном мультфильме собраны образцовые фантастические элементы — и роботы, и своеобразная машина времени, и купола, защищающие человечество от непрекращающихся ненастий. Дополнили эти элементы самобытной анимацией, цепким сюжетом и пробирающим до дрожи саундтреком: так получился коктейль, способный удивить даже киноснобов.
Год выхода — 2024
Режиссер — Пабло Бергер
Еще один европейский проект (на этот раз из Испании), которой можно одновременно назвать как самым фантастическим, так и самым приземленным в этом списке. Фантастическим, потому что разворачивается он в городе, населенном антропоморфными животными. Одному из них, Псу, настолько одиноко, что он покупает себе робота, чтобы с ним подружиться. А приземленным, потому что посвящены «Мечты робота» дружбе — и не только тому, как она начинается, но и тому, как это явление заканчивается.
Во время просмотра «Мечты робота» чувствуешь себя так, будто бы кусочком твоей души играют в пинг-понг. Вот ты умиляешься тому, как Пес и Робот вместе гуляют, лопают хот-доги и веселятся на пляже. И вот ты уже сдерживаешь слезы, потому что с Роботом что-то случилось и покинуть этот пляж он уже не может. И Пес, который пытается помочь своему другу, со временем опускает лапы.
В мультфильме Бергера нет диалогов, но они тут и не нужны. Эта история полностью раскрывается за счет визуального ряда, саундтрека и пантомимы героев — еще одно доказательство того, что классная анимация может практически все.
Год выхода — 1988
Режиссер — Кацухиро Отомо
«Акиру» можно со спокойной душой сравнивать с оливье: как без первого Новый год не Новый год, так и без последнего подборка научной фантастики кажется чем-то с прорехами.
При этом постапокалипсиса в «Акире» столько же, сколько фантастических элементов. Аниме за руку тянет зрителя в мрачный Нео-Токио, выбравшийся из Третьей мировой войны. Коррупция, безработица, уличные банды — все признаки футуристической разрухи налицо. Тут и орудует Сетаро Канэда, лидер одной из байкерских группировок, которого затягивает в историю с экстрасенсорными способностями, правительственными секретами и прыжками в другое измерение.
Глобально «Акира» повлиял на анимацию так же, как The Beatles — на рок-музыку. Аниме, выпущенное аж 38 лет назад, до сих пор выглядит хорошо, а его сюжет заставляет мурашки пускаться в галоп. Аниматоры регулярно пытаются переплюнуть детище Кацухиро Отомо, но это не удалось даже самому мэтру анимации: в дальнейшем японец выдавал достойные проекты, но ни один из них так и не смог сравниться с «Акирой» ни в плане стиля, ни в плане влияния на поп-культуру.
Год выхода — 1982
Режиссер — Рене Лалу
Если хочется, чтобы было странно, но хорошо, надо включать «Властелинов времени». Местами творчество французского аниматора Рене Лалу может напомнить температурный бред, но на деле за внешней экспрессией скрывается отполированный до блеска стиль, приправленный лихо закрученным сюжетом.
Во «Властелинах времени» люди уверенно бороздят космос, периодически спотыкаясь о недружелюбные планеты. На одной из таких, Мортисе, путешественника Клода и его сына Пьеля атакуют гигантские шершни. Отец, понимая, что ему из такой передряги не выбраться, решает спасти хотя бы своего сына и вручает ему рацию-передатчик. Из последней вещает его старый друг, капитан звездолета Джаффар, который отправляется мальчугану на выручку.
Во «Властелинах времени», кажется, есть все — от разношерстных инопланетян и разъездов на космических кораблях до манипуляций со временем и пространством. Как мы и отмечали выше, Лалу никогда не боялся визуальных выкрутасов, и в этом фильме режиссер себе изменять не стал, поэтому «экспериментальный» — самое мягкое, как можно охарактеризовать здешнюю анимацию.
При этом трюков ради трюков здесь нет. «Властелины времени» — импозантное, но связное произведение, в котором визуал грамотно дополняет сюжет: просто нужно позволить себе мысль о том, что мультфильмы бывают настолько нестандартными.
Год выхода — 2010
Режиссер — Такэси Коикэ
Возможно, самое адреналиновое произведение в этом тексте. Готовы поспорить, что именно так выглядит «Формула-1» в смелых дошкольных фантазиях, и после просмотра «Красной черты» любые классические гонки покажутся прогулкой черепах.
В будущем регулярно устраиваются агрессивные гонки на болидах, в которых размер ставок превышает только размер риска, подстерегающий пилотов. Одним из лучших считается Джошуа Панкхед, он же Джей Пи — гонщик с гигантским помпадуром и гигантскими же амбициями. После того как ему подкладывают свинью на гонке с названием «Желтая черта», оказывается, что ему выпала возможность поучаствовать в «Красной черте» — возможно, самой опасной гонке в принципе. Джей Пи осталось лишь выиграть ее, а заодно узнать, кто улыбнется ему в конце — фортуна или старуха с косой.
«Красную черту» хочется рекомендовать всем, кому классическая фантастика кажется скучной. Потому что здесь от скуки не осталось и следа — лишь взрывы, инопланетяне, рев мотора да зубодробительный экшен.
Год выхода — 2021
Режиссер — Крейг Мак-Кракен
Если в «нулевых» вы мониторили продукцию Cartoon Network, то наверняка натыкались на мультсериалы «Суперкрошки» и «Дом Фостера для воображаемых друзей». Следовательно, вы знакомы с почерком американского мультипликатора Крейга Мак-Кракена: это когда детские на первый взгляд проекты оказываются фактурными, стильными и по-хорошему забавными.
Аналогичная история произошла и с «Космобоем». В этом шоу паренек по кличке Космо находит инопланетный корабль с пятью загадочными камнями. Каждый такой камень дает особую способность: например, телекинез, возможность создавать порталы или собственных клонов. Недолго думая, Космо решает сколотить банду супергероев и начать развешивать тумаки негодяям. На первых порах получается так себе, но чем дальше забираются Космо и команда, тем бодрее выглядит их возня со злом.
В первую очередь «Космобоя» хочется хвалить за невероятное обаяние. Местами проект может показаться наивным, но никак не глупым: нашлось здесь место и драматическим моментам, и серьезным рассуждениям. Обрамляет все это дело фантастический экшен да комедия, будто бы написанная под влиянием «Гравити Фолз», «Что с Энди?» и «Приключений Тинтина».
Год выхода — 2021
Создатель — Роберт Киркман
Добавим толику супергероики и вспомним в рамках нашего фантастического разговора «Неуязвимого» — анимационный сериал, основанный на одноименном комиксе Роберта Киркмана. Последний, в прошлом выдавший «Ходячих мертвецов», вплелся в процесс экранизации, так что представьте, что на шоу стоит штамп «одобрено создателем».
На первый взгляд «Неуязвимый» напоминает то, что нам год за годом продают DC и Marvel: есть злодеи, лезущие на Землю, и супергерои, которые их отсюда выдворяют. Только вот одной из главных проблем этого мира представляется один из ключевых героев планеты — Омни-Мэн. Вчерашний защитник Земли оказывается ее потенциальным поработителем, и землянам (в том числе сыну Омни-Мэна) приходится дать ему отпор.
В «Неуязвимом» сюжет разветвляется, как столетний дуб, и это здорово. Как минимум из-за того, что все ветви здесь прописаны хорошо и лишних героев, действий и подсюжетов просто нет. Советуем приглядеться к проекту Киркмана всем, кто утерял веру в супергероику.
Год выхода — 2001
Создатель — Геннди Тартаковски
Возможно, один из самых фактурных мультсериалов в принципе. В детище Геннди Тартаковски хватает фантастических элементов, но разместить этот проект в жестких рамках просто не получится: слишком уж много здесь перемешалось жанров и стилей.
А начинается «Самурай Джек» с того, что на столицу Японии нападает демон по имени Аку, устраивает там бедлам, но получает крепкую затрещину от местного императора. Правда, спустя восемь лет демон восстанавливает силы, берет реванш, и теперь отпор Аку приходится давать уже сыну императора, Джеку. Тот набирается опыта, рубится с демоном и уже готовится нанести финальный удар, но демон выбрасывает последний козырь — и закидывает Джека с помощью портала в далекое будущее. Теперь самураю предстоит не только выжить, но и найти дорогу домой сквозь время и пространство.
В «Самурае Джеке» аж пять сезонов, но каждый эпизод длится по 20 минут, и большинство из них связаны лишь тем, что там присутствует Джек. Так что воспринимать этот фантастический мультсериал следует не как большую книгу, а как сборник рассказов, который можно открыть чуть ли не с любой страницы. И на какой бы вы ни остановились, точно будет интересно.
Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро
Перепечатка текста и фотографий Onlíner без разрешения редакции запрещена. ng@onliner.by