Фотосюжет: архитектурный фестиваль под другим углом

Здравствуйте, меня зовут Глеб. Мне 26 лет, я архитектор. В этом году в составе команды «Хай Так» я принял участие в международном архитектурном фестивале, который проходил под Одессой на территории бывшего пионерского лагеря. Более 20 команд в течение двух недель воплощали в дереве и металле свои проекты, предварительно отобранные авторитетным жюри. Когда большинство объектов было уже готово, я решил их запечатлеть, но в каком-нибудь неординарном ключе.

Из оборудования у меня имелся видавший виды Canon 400D с объективом Tamron 17-50 2.8, вспышка и радиосинхронизатор. Для фотосессии была отловлена одна из вольно шатавшихся участниц фестиваля.

Проблемы со съемкой начались сразу же: фотосессия планировалась в лучах заходящего солнца, но стремительный южный закат диктовал свои условия. Я в полной мере смог насладиться крохотным видоискателем «кропнутой» камеры и традиционным отсутствием штатной подсветки автофокуса в фотоаппаратах Canon. Впрочем, эта ситуация не стала сюрпризом, и для подсветки сцены во время фокусировки я воспользовался специально припасенным фонариком. Освещать кадр было решено с помощью вынесенной в сторону вспышки с радиосинхронизатором. Вообще, радиосинхронизатор является очень ценной покупкой — всего за $15 можно качественно изменить освещение во время съемки на пленэре, полностью контролируя его характер.

Работа со светом вне помещения захватывает, при этом абсолютно не требует сверхъестественного оборудования. Вот один из снимков, который я сделал в прошлом году на Минском море.

Вы не поверите, но здесь нет ни капли Photoshop'а. Это техника работы со вспышкой на длинной выдержке, с которой отлично знакомы клубные фотографы. Я поставил камеру на штатив, выдержка составила порядка 5 секунд. Модель двигалась в поле кадра, а в конце я «зафиксировал» изображение вспышкой. На пленке или матрице четче всего сохраняются самые яркие фрагменты, поэтому не имеет значения, какой была выдержка — то, что вы осветите вспышкой, останется несмазанным.

Или вот еще — это уже в самом центре Минска:

Я одолжил у товарища вторую вспышку. Камера на штативе, я взял по вспышке в руку и побежал в гору, нажимая на спуск на каждый третий шаг. Самым сложным техническим моментом в этом кадре было то, что у меня могли просто украсть камеру, пока я от нее бегал :)

Но вернемся к фестивалю.

Солнце уходило стремительно, и это, пожалуй, единственный кадр, на котором удалось поймать закат.

Объект «Вертикаль власти». Ребята использовали в качестве основания постамент от некогда стоявшего там Ленина. Деревянный каркас зашили большими листами полированной стали. Ближе к основанию башни листы уменьшались в размерах и становились ржавыми.

Кадры на фоне основной стройплощадки получились несколько темными, поэтому при постобработке я решил использовать эффект обращения части кадра в негатив (этот прием известен как соляризация).

Очень популярный был эффект в рекламной фотографии начала прошлого века — рекомендую ознакомиться на досуге.

А вот, собственно, и наш объект. Все вышло, как мы и запланировали, — в саночках (2×6 метров в плане) люди ели, пили и культурно проводили время всеми доступными способами. Сани вышли емкими — 16 человек, именно столько мы насчитали в них в один из вечеров.

В кузовке.

К моменту съемки не все объекты были окончены, и работы продолжались даже ночью при свете софитов. Ребята из Йошкар-Олы варили своего робота из частей старых автомобилей.

Практически все было освещено софитом, а сварочный аппарат успешно конкурировал со вспышкой, добавляя драматизма в кадр. Для усиления динамики я воспользовался широкоугольным положением объектива, а сноп искр от сварки дополнительно подчеркнул в процессе постобработки.

Space invaders (любители 8-битных приставок были особенно рады) — объект еще одной команды из Минска, который после окончания фестиваля был подарен детскому дому.

Хорошей декорацией стал баран из листа фанеры — элемент еще одного арт-объекта.

Как я уже говорил, фестиваль проходил на территории заброшенного пионерского лагеря, и некоторые из сохранившихся элементов благоустройства отлично вписались в тематику фотосессии.

При постобработке я решил добавить эффект так называемой творческой диафрагмы, когда свет от источников, не попавших в фокус, повторяет очертания диафрагмы объектива. Этого эффекта можно добиться и в процессе съемки, поместив перед объектом обычную елочную гирлянду. Форма же световых пятен будет зависеть от формы отверстия в установленной перед объективом пластине.

Подводя итог, хотелось бы еще раз сказать: снимайте как можно больше, ведь даже при, казалось бы, неподходящих условиях съемки и будучи ограниченным в технических возможностях можно добиться интересных результатов. Напоследок выражаю благодарность Анастасии за согласие поучаствовать в съемке.

Максим Малиновский, фотожурналист:

Сумбур какой-то, непонятно, что это. Всего навалено в кучу, красное платье тянет на себя все. Судя по снимкам и невзирая на текстовое описание, это скорее фестиваль ландшафтного дизайна какой-то, но я не архитектор, утверждать не буду. Понравилась бетонная лошадь, очень крутая, отменный арт-объект (хоть и made in USSR). К сожалению, в основном девушки больше, чем архитектурно-ландшафтных объектов. Поэтому думаю, что девушка осталась довольна фотосессией.

Павел Поташников, фотограф-фрилансер:

По вашему рассказу, работе и увлечениям видно, что вы — человек творческий. То, что используете дополнительный свет, стараетесь придумать какую-то оригинальную обработку и эффекты, похвально. Из вашего сюжета понравилась только одна фотография — первая, сделанная на Минском море. Все остальные снимки не впечатлили. Не буду вдаваться в подробности, но думаю, что сюжет про сам фестиваль и постройку этих конструкций был бы более оригинален и интересен для зрителей.

* * *

Традиционно мы публикуем работы, которые не попали в основную рубрику конкурса.

Присылайте ваши фотосюжеты и просто фотографии на адрес vb@onliner.by — у вас есть шанс выиграть зеркальную камеру и объективы на сумму $1000! С подробными условиями конкурса «Фотосюжет» можно ознакомиться здесь.